РУБРИКА:
СТРАНИЦЫ ИЗ ИСТОРИИ ДИЗАЙНА
СТРАНИЦЫ ИЗ ИСТОРИИ ДИЗАЙНА
В этой рубрике размещены интересные страницы об известных
и неизвестных событиях в истории дизайна
и неизвестных событиях в истории дизайна
Эйлин Грей – знаменитая
и неизвестная
и неизвестная
Эйлин Грей – удивительная женщина-дизайнер эпохи модерна, осмелившаяся проникнуть на «мужскую территорию».
Её называют: «самая неизвестная знаменитость века». Несомненно, обладая талантом и прогрессивным мышлением, она с трудом пробивалась в мужской архитектурно-художественной среде.
Её называют: «самая неизвестная знаменитость века». Несомненно, обладая талантом и прогрессивным мышлением, она с трудом пробивалась в мужской архитектурно-художественной среде.
В 1901 году, вернувшись в Лондон, девушка поступила
в лондонскую художественную школу Slade.
В Лондоне Грей, увлёкшись изучением дальневосточной техники лакировки, ходит на мастер-классы в Музей Виктории и Альберта.
В 1902 году Эйлин переезжает во Францию, в Париж, где продолжает обучение в Школе Коларосси (Académie Colarossi) и Академии Жюлиана (Académie Julian), упорно практикуется в рисунке.
в лондонскую художественную школу Slade.
В Лондоне Грей, увлёкшись изучением дальневосточной техники лакировки, ходит на мастер-классы в Музей Виктории и Альберта.
В 1902 году Эйлин переезжает во Францию, в Париж, где продолжает обучение в Школе Коларосси (Académie Colarossi) и Академии Жюлиана (Académie Julian), упорно практикуется в рисунке.
В 1900 году в Париже открывается Всемирная Выставка – L'Exposition Universelle, которая произвела сильное впечатление на Эйлин, которая приехала в Париж на похороны отца.
Её, увлекающуюся всем новым и необычным, поразила экспозиция Дворца электричества: 7000 лампочек, автомобили и самолеты. Она полюбила Париж.
Её, увлекающуюся всем новым и необычным, поразила экспозиция Дворца электричества: 7000 лампочек, автомобили и самолеты. Она полюбила Париж.
Родилась Эйлин 9 августа 1878 года в Ирландии, получив при рождении имя Кэтлин Эйлин Морей Смит. Она была пятым ребёнком в семье.
В 1893 году её мать унаследовала титул баронессы Грей, после чего вся семья стала носить фамилию Грей.
Отец, Джеймс Макларен Смит был шотландским художником-пейзажистом.
Когда Эйлин было одиннадцать лет, брак родителей распался. Отец уехал в Италию, где успешно занимался творчеством.
В 1893 году её мать унаследовала титул баронессы Грей, после чего вся семья стала носить фамилию Грей.
Отец, Джеймс Макларен Смит был шотландским художником-пейзажистом.
Когда Эйлин было одиннадцать лет, брак родителей распался. Отец уехал в Италию, где успешно занимался творчеством.
В Париже она знакомится с мастером лакировки японцем Сейзо Сугаварой, который приехал в Париж на выставку 1900 года и, также как она, был очарован городом
и остался там.
В 1910 году Эйлин открывает с ним общую мастерскую недалеко от своей квартиры.
Вначале она оттачивает свое мастерство лакировки
на мелких деталях и панелях, но мечтает создать что-нибудь фантазийное.
В результате поисков Грей создаёт четырёхпанельную ширму «Le Destin» («Судьба»), сделавшую её достаточно известной художницей.
и остался там.
В 1910 году Эйлин открывает с ним общую мастерскую недалеко от своей квартиры.
Вначале она оттачивает свое мастерство лакировки
на мелких деталях и панелях, но мечтает создать что-нибудь фантазийное.
В результате поисков Грей создаёт четырёхпанельную ширму «Le Destin» («Судьба»), сделавшую её достаточно известной художницей.
Затем снова Париж, где Грей покупает четырех-
комнатную квартиру в особняке на улице Бонапарт, 21
в Сен-Жермен-де-Пре.
В Париже она меняет свой стиль: делает стрижку, отказывается от эдвардианской одежды в своем гардеробе, становится очень эффектной девушкой – высокой, статной, элегантной, с безупречными аристократическими манерами.
комнатную квартиру в особняке на улице Бонапарт, 21
в Сен-Жермен-де-Пре.
В Париже она меняет свой стиль: делает стрижку, отказывается от эдвардианской одежды в своем гардеробе, становится очень эффектной девушкой – высокой, статной, элегантной, с безупречными аристократическими манерами.
В 1905 году Эйлин возвращается в Лондон, чтобы ухаживать за своей заболевшей матерью.
Здесь она случайно увидела лаковую студию Чарльза Дина в Сохо и, заинтересовавшись процессом лакировки, поступает в студию в качестве ученицы
Здесь она случайно увидела лаковую студию Чарльза Дина в Сохо и, заинтересовавшись процессом лакировки, поступает в студию в качестве ученицы
Жак Дусе, известный коллекционер и один из ведущих кутюрье того времени, становится первым клиентом Эйлин, купив ширму «Le Destin» («Судьба»). Грей редко подписывала свои работы, но Дусе настоял на том, чтобы Грей подписала ширму и поставила дату – «Грей 1914».
В 1913 году Эйлин впервые выставляет свои работы в Салоне художников-декораторов.
В 1913 году Эйлин впервые выставляет свои работы в Салоне художников-декораторов.
В 1915 году Грей уезжает из Парижа в Лондон, где живёт следующие два года.
В 1917 году в английском журнале Vogue появилась статья о творчестве Эйлин Грей под названием «Художник
в лаке»: «Она стоит особняком, уникальна, поборница исключительно свободного метода выражения».
В 1917 году в английском журнале Vogue появилась статья о творчестве Эйлин Грей под названием «Художник
в лаке»: «Она стоит особняком, уникальна, поборница исключительно свободного метода выражения».
Исходя из архитектуры помещения, Эйлин Грэй создаёт интерьер, который наполнил квартиру мадам Матье Леви атмосферным воздухом, свободным скульптурным пространством с мягкой цветовой гаммой.
Ею было разработано всё: от мебели до системы освещения. Форма её кресла Bibendum в виде шин Michelin, форма кушетки Pirogue, напоминавшая индейскую лодку и светильники – всё было оригинальным и современным.
Журнал Harper’s Bazaar за 1920 год так писал о квартире: «совершенно современная, хотя в ней много любви
к старине».
Ею было разработано всё: от мебели до системы освещения. Форма её кресла Bibendum в виде шин Michelin, форма кушетки Pirogue, напоминавшая индейскую лодку и светильники – всё было оригинальным и современным.
Журнал Harper’s Bazaar за 1920 год так писал о квартире: «совершенно современная, хотя в ней много любви
к старине».
Работа над проектом длилась четыре года (1917 – 1921гг.): был создан дизайн стен, ковров, мебели, в том числе кресло Bibendum, светильники. Кресло Bibendum – это одно из самых узнаваемых произведений дизайна XX века, с регулируемой спинкой: положение работа-отдых, форма спинки, по словам Эйлин Грэй, навеянная шинами Michelin – всё это было инновационным. Кресло Bibendum большое и удобное, его глубина 840 мм, высота 740 мм, видимая часть опоры выполнена из хромированной стали. Кресло Bibendum было стилистически прогрессивным для того времени, задуманным как часть модернистского движения, которое принципиально отличалось от традиционных работ.
В 1919 году мадам Матье Леви, известная модистка, богатая владелица модного бутика, заказывает Эйлин Грэй дизайн интерьера квартиры, это должен был быть «новый, оригинальный, инновационный проект». Этот первый заказ помог Эйлин понять, каким должен быть дизайн при создании общей среды. Дизайн интерьера
и архитектура здания должны быть в единой связке.
Это помогало ей создавать проекты своей мебели как неотъемлемую часть здания.
и архитектура здания должны быть в единой связке.
Это помогало ей создавать проекты своей мебели как неотъемлемую часть здания.
В 1920-х годах её работы привлекли внимание ведущих деятелей голландского авангарда, таких как архитектор Якобус Йоханнес Ауд, связанного с голландским движением De Stijl.
В 1924 году её творчеству был посвящен специальный выпуск голландского журнала «Wendingen».
В 1924 году её творчеству был посвящен специальный выпуск голландского журнала «Wendingen».
Так как Эйлин никогда не обучалась архитектурному делу, то с 1922/1923 по 1926 год она изучала теоретические основы архитектуры и строительства, брала уроки черчения, побывала на строительных площадках, училась разбираться в архитектурных проектах, самостоятельно перерабатывая их.
Вначале своего творчества Грей использовала дорогие, роскошные материалы: экзотические породы дерева, слоновую кость и меха. В середине 1920-х ее изделия стали проще, техничнее, чём ощущается её растущий интерес к работам Ле Корбюзье и других модернистов, которые более ценили полезность, а не украшательство. (В 1930 году магазинчик разорился, и его пришлось закрыть).
Магазинчик не был прибыльным, но клиентуру привлекал известную, особенно благодаря коврам
с абстрактными рисунками.
Среди посетителей её салона были: американский поэт Эзра Паунд, ирландский писатель Джеймс Джойс
и парижский дизайнер-модельер Эльза Скиапарелли.
с абстрактными рисунками.
Среди посетителей её салона были: американский поэт Эзра Паунд, ирландский писатель Джеймс Джойс
и парижский дизайнер-модельер Эльза Скиапарелли.
В 1922 году Грей открывает салон, Galerie Jean Desert
на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже, где продаёт свою мебель, в дизайне которой начинает использовать стили абстракции, ар-деко.
Она сама создала дизайн фасада магазина и придумала его название, используя имя не существующего мужчины, чтобы не «возбуждать» публику, так как содержать мебельный магазин для женщины в Париже 1922 года было по-прежнему необычным.
на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже, где продаёт свою мебель, в дизайне которой начинает использовать стили абстракции, ар-деко.
Она сама создала дизайн фасада магазина и придумала его название, используя имя не существующего мужчины, чтобы не «возбуждать» публику, так как содержать мебельный магазин для женщины в Париже 1922 года было по-прежнему необычным.
Сама Грей была против концепции Корбюзье «дома-машины»: дом – это «следующая оболочка человека после одежды», поэтому свою виллу Грей проектировала, исходя из своих личных ощущений, обращая внимание на то,
как она сама будет двигаться по дому, что будет видеть
из окна. Вся мебель и внутренние планировки виллы индивидуальные, нестандартные, новаторские, сделанные специально для жильцов.
И мебель, и интерьер были продуманы до мелочей.
как она сама будет двигаться по дому, что будет видеть
из окна. Вся мебель и внутренние планировки виллы индивидуальные, нестандартные, новаторские, сделанные специально для жильцов.
И мебель, и интерьер были продуманы до мелочей.
В 1930 году дом был построен. Он напоминал морской лайнер: парусиновые шторы, блестящие металлические перила, как на корабле, ковры с морскими рисунками,
а на стене висела огромная карта с надписью: «Счастливого плавания», рядом лампа, которая освещала карту ночью.
а на стене висела огромная карта с надписью: «Счастливого плавания», рядом лампа, которая освещала карту ночью.
Предполагают, что вилла E-1027 была спроектирована
на основе «Пяти пунктов новой архитектуры» Ле Корбюзье:
1.дом открытой планировки
2. стоит на столбах
3. с горизонтальными окнами
4.с открытым фасадом
5. крышей, доступной по лестнице.
на основе «Пяти пунктов новой архитектуры» Ле Корбюзье:
1.дом открытой планировки
2. стоит на столбах
3. с горизонтальными окнами
4.с открытым фасадом
5. крышей, доступной по лестнице.
В 1926 году недалеко от Монако Эйлин Грей начала строительство дома для отдыха по своему проекту.
В этом доме она предполагала жить с любимым человеком (румынским архитектором и писателем Жаном Бадовичи): «Как и музыка, работа имеет смысл только тогда, когда её свидетелем является любовь», – написала она в записной книжке.
Эйлин подобрала на Лазурном берегу прекрасное место
и на свои деньги построила виллу E-1027 почти полностью своими руками, оформила интерьер дома вещами, ею созданными.
В этом доме она предполагала жить с любимым человеком (румынским архитектором и писателем Жаном Бадовичи): «Как и музыка, работа имеет смысл только тогда, когда её свидетелем является любовь», – написала она в записной книжке.
Эйлин подобрала на Лазурном берегу прекрасное место
и на свои деньги построила виллу E-1027 почти полностью своими руками, оформила интерьер дома вещами, ею созданными.
Планы этого дома Эйлин представила в 1930 году
на первой выставке Союза современных художников
в Париже. Вскоре после завершения строительства дома Грей и Бадовичи (её молодой человек) расстались.
Грей ушла, оставив дом Е-1027 и всю мебель Бадовичи, захватив с собой лишь одежду и столик.
на первой выставке Союза современных художников
в Париже. Вскоре после завершения строительства дома Грей и Бадовичи (её молодой человек) расстались.
Грей ушла, оставив дом Е-1027 и всю мебель Бадовичи, захватив с собой лишь одежду и столик.
Мебель также подчёркивала принадлежность к кораблю: кожаное кресло «Transat» с металлическим каркасом, похожее на шезлонги морских лайнеров.
Это был слаженный «коллектив» вещей, которые должны были существовать вместе. В доме всё передвигалось
и трансформировалось: столы ездили по рельсам, табуретки могли превращаться в лесенки, полки вращались, шкафы прятались и появлялись, а с помощью зеркал и ширм одна комната могла превратиться в несколько.
Это был слаженный «коллектив» вещей, которые должны были существовать вместе. В доме всё передвигалось
и трансформировалось: столы ездили по рельсам, табуретки могли превращаться в лесенки, полки вращались, шкафы прятались и появлялись, а с помощью зеркал и ширм одна комната могла превратиться в несколько.
CurЭйлин по-прежнему вдохновлялась структурой кораблей. Морская тематика чувствуется в широких, открытых «палубах», окружающих узкие интерьеры, что даёт много естественного освещения и широкий доступ
на улицу, обеспеченный гостиной, расширенной террасой. Дизайн виллы «Tempe à Pailla» минималистичен, функционален, основные архитектурные компоненты выполнены в истинно модернистской манере.
на улицу, обеспеченный гостиной, расширенной террасой. Дизайн виллы «Tempe à Pailla» минималистичен, функционален, основные архитектурные компоненты выполнены в истинно модернистской манере.
В своих архитектурных проектах Грей интересно было находить оригинальные решения проблемы организации пространств, хранения, освещения и вентиляции помещений. Она спроектировала и создала многоуровневую кухню, источником проекта которой стала «Франкфуртская кухня» Маргарет Шютте-Лихоцки.
В этом проекте Эйлин Грей приняла функциональность эстетики, таких архитекторов, как Ле Корбюзье, которая занимала центральное место в их работах, но она отошла от идеальной свободной планировки Ле Корбюзье, создав большое количество отдельных пространств, усилив панорамный вид на сам дом.
Дом был небольшой, одноэтажный, с гостиной, столовой, двумя отдельными спальнями, ванной комнатой и кухней. Мебель в доме большей частью была трансформируемой: шкафы могли расширяться, обеденная банкетка могла превращаться в стол или стать местом для хранения.
В 1931 году Грей начинает работу над новым проектом дома «Tempe à Pailla», расположенном в Кастелларе
в Провансе.
Ей было 54 года, когда дом был построен. Вилла «Tempe
à Pailla», что в переводе означает «время сбора урожая», была её убежищем от мира.
в Провансе.
Ей было 54 года, когда дом был построен. Вилла «Tempe
à Pailla», что в переводе означает «время сбора урожая», была её убежищем от мира.
Первый интерьер квартиры, который создала Эйлин Грей. (кресло «Дракон», большие стулья Bibendum и кушетка Pirogue, напоминающая лодку, — все собственного дизайна). Фото: Wikimedia Commons
Внешний вид Tempe à Pailla.
В конце войны Грей возвращается в свою квартиру
в Париже. Здесь Эйлин пытается работать над проектом культурного центра, который так и не был построен, проектирует декорации для постановки пьесы «Ирландский эпос».
в Париже. Здесь Эйлин пытается работать над проектом культурного центра, который так и не был построен, проектирует декорации для постановки пьесы «Ирландский эпос».
Начало войны (1939 год) Грей встретила в своём доме
в Кастелларе. В 1941 году была вынуждена как иностранка переехать вглубь страны. Затем её переезды были связаны с усиливающимися бомбардировками.
в Кастелларе. В 1941 году была вынуждена как иностранка переехать вглубь страны. Затем её переезды были связаны с усиливающимися бомбардировками.
При переездах в военное время она потеряла значительную часть своего имущества: мебель, свои проекты, а сам дом в Кастельяре «Tempe à Pailla» был разграблен и сильно поврежден.
В 1938 году Бадовичи позволил Ле Корбюзье начать серию росписей в вилле «E-1027». Грей, как автор проекта, была категорически против, считая, что росписи полностью нарушают концепции дизайна, а вмешательство
Ле Корбюзье в дизайн дома назвала «актом вандализма».
Ле Корбюзье в дизайн дома назвала «актом вандализма».
В 1937 году Эйлин была приглашена Ле Корбюзье
для участия в Парижской международной выставке
в его павильоне «Pavillon des Temps Nouveau», где она представила новаторский проект общественного центра отдыха. Это был один из многих проектов, которые так
и не были осуществлены.
для участия в Парижской международной выставке
в его павильоне «Pavillon des Temps Nouveau», где она представила новаторский проект общественного центра отдыха. Это был один из многих проектов, которые так
и не были осуществлены.
Эйлин Грей была человеком застенчивым
и не стремящимся к публичной рекламе.
Со времён своей молодости она выбрасывала приглашения на собственные вернисажи, появляясь
там инкогнито. Никогда не встречалась с журналистами,
а перед смертью сожгла все свои письма и фотографии.
Она общалась с миром только созданными ею вещами, которые уходили с аукционов за баснословные суммы,
а она отзывалась об этом как о «полном бреде».
После войны о ней забыли на целых 30 лет, сама она иронично называла себя «самой неизвестной знаменитостью века».
и не стремящимся к публичной рекламе.
Со времён своей молодости она выбрасывала приглашения на собственные вернисажи, появляясь
там инкогнито. Никогда не встречалась с журналистами,
а перед смертью сожгла все свои письма и фотографии.
Она общалась с миром только созданными ею вещами, которые уходили с аукционов за баснословные суммы,
а она отзывалась об этом как о «полном бреде».
После войны о ней забыли на целых 30 лет, сама она иронично называла себя «самой неизвестной знаменитостью века».
Многие почитатели Ле Корбюзье никогда не слышали об Эйлин Грей, талантливого дизайнера, предвосхитившего некоторые идеи своего знаменитого соседа и других коллег-современников.
Мебель из стальных трубок, аскетичная, функциональная, очень популярная в конце двадцатых годов, была изготовлена Эйлин Грей гораздо раньше, а её столик Е-1027 копировали и выпускали под своей маркой очень многие производители.
Мебель из стальных трубок, аскетичная, функциональная, очень популярная в конце двадцатых годов, была изготовлена Эйлин Грей гораздо раньше, а её столик Е-1027 копировали и выпускали под своей маркой очень многие производители.
Американский коллекционер Роберт Уокер, случайно заметив её «лаковые» работы, заинтересовался ими.
Эти работы были представлены на парижский аукцион 1972 года, где Ив Сен-Лоран купил «Le Destin» и кресло «с драконами», чем привлёк внимание и интерес к работам Эйлин Грей.
Антикварное кресло с драконами, принадлежавшее Иву Сен-Лорану, было продано 24 февраля 2009 года на аукционе Christie's за 21,9 миллиона евро, оно стало самым дорогим предметом мебели XX века.
Эти работы были представлены на парижский аукцион 1972 года, где Ив Сен-Лоран купил «Le Destin» и кресло «с драконами», чем привлёк внимание и интерес к работам Эйлин Грей.
Антикварное кресло с драконами, принадлежавшее Иву Сен-Лорану, было продано 24 февраля 2009 года на аукционе Christie's за 21,9 миллиона евро, оно стало самым дорогим предметом мебели XX века.
После окончания войны у Эйлин Грей стали ухудшаться зрение и слух, но она продолжала работать. В 1954 году она начинает строительство нового дома недалеко
от Сен-Тропе для себя. В 1958 году строительство было закончено.
от Сен-Тропе для себя. В 1958 году строительство было закончено.
Кресло Dragons
Вилла Lou Perou.
В 1972 году в Лондоне прошла первая ретроспективная выставка её работ под названием «Эйлин Грей – пионер дизайна».
В 1973 году была организована выставка её работ
в Дублине, после которой RIAI присудил почётную стипендию 95-летнему дизайнеру – Эйлин Грей, так же
ей было присвоено звание «Королевский промышленный дизайнер» Великобритании, и она была избрана почетным членом Королевского института архитекторов Ирландии.
В Национальном музее Ирландии декоративно-прикладного искусства и истории на территории казарм Коллинза есть постоянная выставка её работ.
В 1973 году была организована выставка её работ
в Дублине, после которой RIAI присудил почётную стипендию 95-летнему дизайнеру – Эйлин Грей, так же
ей было присвоено звание «Королевский промышленный дизайнер» Великобритании, и она была избрана почетным членом Королевского института архитекторов Ирландии.
В Национальном музее Ирландии декоративно-прикладного искусства и истории на территории казарм Коллинза есть постоянная выставка её работ.
Эйлин Грей умерла в Париже 31 октября 1976 года.
О её смерти было объявлено по французскому национальному радио. Впервые имя Эйлин Грэй прозвучало в СМИ.
Творческое наследие этой талантливой женщины:
девять зданий и около 45 проектов.
Похоронена она на кладбище Пер-Лашез в Париже,
но могила её из-за не уплаты лицензионного сбора потеряна.
О её смерти было объявлено по французскому национальному радио. Впервые имя Эйлин Грэй прозвучало в СМИ.
Творческое наследие этой талантливой женщины:
девять зданий и около 45 проектов.
Похоронена она на кладбище Пер-Лашез в Париже,
но могила её из-за не уплаты лицензионного сбора потеряна.
Эйлин Грей в своей парижской квартире на улице Бонапарт 21.
Складное кресло для террасы, спроектировано в 1930-1933 для дома Tempe a Paillа. Ширма Brick Screen, созданная в начале 1920-х годов, фото 1970 года.
Складное кресло для террасы, спроектировано в 1930-1933 для дома Tempe a Paillа. Ширма Brick Screen, созданная в начале 1920-х годов, фото 1970 года.
В 1979 году в Лондоне в Музее Виктории и Альберта состоялась большая ретроспективная выставка работ Эйлин Грей.
В 1980 году на аукционе Sotheby's в Монте-Карло
была организована распродажа коллекции её мебели,
а в 2000-ом году Национальный музей Ирландии приобрел коллекцию мебели и личных вещей
из парижской квартиры.
В 1980 году на аукционе Sotheby's в Монте-Карло
была организована распродажа коллекции её мебели,
а в 2000-ом году Национальный музей Ирландии приобрел коллекцию мебели и личных вещей
из парижской квартиры.
Сейчас имя и заслуги Эйлин Грей в области развития архитектуры и дизайна хорошо известны: о ней написано много книг, сняты документальный и художественный (The Price of Desire) фильмы. Но, весьма вероятно, узнав о такой своей популярности великий дизайнер, как и раньше (о дорогих продажах её предметов с аукционов) сказала бы: «Полный бред!».
Рассказывают, что Ле-Корбюзье утонул, рассматривая первое архитектурное детище Эйлин Грей – дом Е-1027. По мнению некоторых современников: вполне возможно – он так и не смог смириться с тем, что его в чём-то превзошла талантливая, практически никому не известная очень долгое время женщина.